Was Ist Der Hauptunterschied Zwischen Japanischer Und Chinesischer Kunst?

Einige Shogune ließen sich dadurch inspirieren, künstlerische Unternehmungen in der Hauptstadt zu fördern. In einer solchen Atmosphäre entwickelten sich das Nō-Theater und die Teezeremonie, und die Maler Nōami (1397-1471) und Sōami (1455-1525) kuratierten und katalogisierten die shogunale Sammlung chinesischer Gemälde. Beginnend mit Kano Masanobu (1434-1530) im Jahr 1481 ernannten die Ashikaga Maler der Kano-Schule zu offiziellen Malern ihres Regimes. Die Ruhesitze von Yoshimitsu und Yoshimasa (1436-1490), die heute als der Goldene und der Silberne Pavillon bekannt sind, dienten als Stätten für die Wertschätzung der visuellen und literarischen Kultur sowie als Indikatoren für die neuesten architektonischen Trends. Ebenso wichtig wie die Entwicklungen im Bereich des Buddhismus waren auch Ereignisse weltlicher Natur. Ab dem Jahr 858 begann eine mächtige Familie, die Fujiwara, die Regierungsgeschäfte zu kontrollieren, indem sie Mitglieder ihres Klans zu Regenten für die aufeinander folgenden Kaiser ernannte.

Die Chan-Mönche brachten auch Tuschemalereien mit, die den Stil berühmter Maler der südlichen Song-Zeit (1127-1279) widerspiegeln, sowie eine Form der Porträtmalerei, die Chan-Meister darstellt und chinso“ genannt wird. Die japanische Kunst umfasst ein breites Spektrum an Kunststilen und Medien, darunter antike Töpferwaren, Skulpturen, Tuschemalerei und Kalligrafie auf Seide und Papier, Ukiyo-e-Gemälde und Holzschnitte, Keramik, Origami und in jüngerer Zeit Manga und Anime. Es hat eine lange Geschichte, die von den Anfängen der menschlichen Besiedlung Japans im 10.

Was Sind Die Einflüsse Auf Die Chinesische Kunst?

Auf einer Sorte von Vorratsgefäßen sind menschliche Gesichter abgebildet, und es wird angenommen, dass sie eine Schutzfunktion hatten. Archäologische Funde deuten darauf hin, dass kulturelle Merkmale der Jōmon-Kultur bis in die Yayoi-Kultur überlebten, wobei an einem bestimmten Ort oft Gegenstände gefunden wurden, die beiden Kulturen eigen waren. Die Überreste der Jōmon-Kultur waren in der nordöstlichen Tohoku-Region Japans am weitesten verbreitet, während die Yayoi-Kultur im westlichen und zentralen Japan stärker verwurzelt war. Die frühesten Belege für die Ausübung der religiösen Tradition des Shinto stammen aus der Yayoi-Zeit. Die Öffnung des Handels mit dem Westen löste einen künstlerischen Austausch zwischen den Ländern aus. Ukiyo-e-Drucke wurden nach Europa exportiert und begründeten den Japonisme, einen französischen Begriff, der die Begeisterung für alles Japanische in Kunst und Design widerspiegelt.

• Viele Skulpturen basierten auf Prototypen im Stil der chinesischen Nördlichen Wei-Dynastie (386-535).
• Die Regierung betrachtete die Aneignung westlicher Kunsttechniken jedoch weiterhin als Mittel zur Förderung der industriellen Entwicklung und nicht zur Förderung der Wertschätzung der westlichen Ästhetik oder Kunsttheorie.
• Leider ist keines dieser Bauwerke heute noch erhalten, obwohl erhaltene Schiebetürpaneele und Leinwandgemälde von Künstlern der Kano-Schule aus dieser Zeit einen Eindruck von der Pracht der Projekte vermitteln.
• Als die Vorherrschaft des sozialistischen Realismus schwand, erlebten die 1960er Jahre in Japan eine Explosion neuer Kunstformen, als sich die Künste in neue Richtungen entwickelten, die man am besten als „postmodern“ bezeichnen könnte.

Die Kofun-Periode überschneidet sich mit zwei anderen Zeitabschnitten, der Asuka-Periode (593-710) und der Hakuhō-Periode (672-686), in denen sich neue kulturelle Merkmale entwickelten, die Hügelgräber jedoch fortbestanden. Die Asuka-Zeit ist nach einer mächtigen Gruppe benannt, die ein Gebiet südlich des heutigen Nara bewohnte. Sie beginnt mit dem Erlass der Siebzehn-Artikel-Verfassung durch den Prinzen Shōtoku und endet mit der Verlegung der Hauptstadt in das heutige Kyoto. Während der Asuka-Ära wurde der Buddhismus zusammen mit zahlreichen chinesischen und koreanischen Kulturelementen in Japan eingeführt.

Japanische Kunst

Von der antiken Töpferei und Bildhauerei über Tuschemalerei, Holzschnitt, Kalligrafie auf Seide und Papier bis hin zum Origami – die unzähligen Stile und Einflüsse sind der Grund, warum die japanische Kunst auch heute noch so beliebt ist. Die kreative Verwendung von Pinseln und die Präzision der komplizierten Details machen sie zu einer der unverwechselbarsten Kunstformen der Welt. Dennoch sind viele der klassischen japanischen Kunstwerke, darunter viele Gemälde, unter Verschluss, weil die Kuratoren sie für zu zerbrechlich halten, um sie in Kunstmuseen auszustellen.

Kunst Thema

Als Teil ihres Plans zur gesellschaftlichen Kontrolle sorgte die Tokugawa-Regierung für die Einrichtung von lizenzierten „Vergnügungsvierteln“ in jeder der großen Städte des Landes. In diesen Bezirken blühten die Theaterkünste Nō, Kabuki und Bunraku auf, Teehäuser erfreuten sich großer Beliebtheit, und Kurtisanen sorgten für musikalische und sexuelle Unterhaltung der aus den Provinzen einströmenden Männer. Die schillernde Kultur, die diese städtischen Vergnügungsviertel hervorbrachten, wurde als die „schwimmende Welt“ bezeichnet. Gemälde und Holzschnitte, die die Bilder und Aktivitäten ihrer Bewohner und Besucher festhielten, wurden „Bilder der schwimmenden Welt“ (ukiyo-e) genannt. Obwohl es die Druckgrafik in Japan schon seit der Nara-Zeit (710-794) gab, revolutionierte die Einführung von Farbholzschnitten, die als „Brokatbilder“ (nishiki-e) bekannt sind, in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts das Medium.

Die vier berühmtesten Burgen dieser Zeit waren die von Oda Nobunaga in Azuchi und die von Hideyoshi in Fushimi, Osaka und im Stadtteil Uchino in Kyoto. Dieses letzte Schloss von Hideyoshi war als Jurakutei oder „Herrenhaus der versammelten Vergnügen“ bekannt. Die aufwendigen polychromen und goldenen Innenausstattungen der großen Bauwerke wurden von effizienten Werkstätten ausgeführt, die von der Malerfamilie Kano organisiert wurden, insbesondere von dem Künstler Kano Eitoku (1543-1590). Leider ist keines dieser Bauwerke heute noch erhalten, obwohl erhaltene Schiebetürpaneele und Leinwandgemälde von Künstlern der Kano-Schule aus dieser Zeit einen Eindruck von der Pracht der Projekte vermitteln. Im Vergleich zu früheren Epochen spielte die Architektur von Schreinen und Tempeln in der Momoyama-Ära wohl eine untergeordnete Rolle. Mit dem Hōkōji-Tempel, in dessen Mittelpunkt eine riesige Statue des Buddha Vairocana stand, wollte Hideyoshi dem Tōdaiji-Tempel in Nara Konkurrenz machen.